ХАКАССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА. В традиционной Xаксской музыкальной культуре выделяются несколько жанровых сфер: нарративная, обрядовая, трудовая, песенно-лирическая, инструментальная. Нарративная представлена жанрами эпоса и сказки.
Общий термин для обозначения произведения с вымышленным сюжетом нымах/ымах/умах, собственного эпического сказания обозначаются термином алыптых нымах ‘богатырское сказание’ или аттых нымах ‘конное сказание’ и представляют собой масштабные произведения, исполнение которых предполагает чередование речевых и поющихся эпизодов. Для последних характерно сочетание особой вокальной манеры, имеющей этническое обозначение хай (см. Горловое пение), и инструментального сопровождения на дощечной цитре чатхан/чадыган либо чашечной шейковой лютне хомыс. Допускается также речевое исполнение эпоса, так называемая пешая сказка. В рамках эпической традиции функционирует жанр кип чоох — легенда. Широкую известность получили кип-чоох «Ожен пиг» и «Чанар хус». Общим тембровым признаком многообразных стилей, школ и индивидуальных исполнительных манер хая является использование различных видов фарингализованного (с использованием сжатой гортани) пения. Речевые эпизоды эпических произведений представляют собой пересказ спетого. В жанре кип-чоох музыкальные фрагменты, исполненные хаем, соответствуют монологам главных действующих лиц, что роднит данный жанр с мифологией кип-чоохом и сказкой. Поющиеся фрагменты эпоса имеют строфическое или тирадное строение, в жанре кип-чоох преобладает строфика. Для ритмики характерен силлабический тип (слогу текста соответствуют 1—2 звука напева). Звуковысотная организация в эпосе предусматривает интонирование на высоте основного тона с использованием субкварты (мелодийное развитие перенесено в партию чатхана). В некоторых исполнительных вариантах (преимущественно женских и в основном в жанре сказки или кип- чооха) используется мелодизированный хай, дублирующий инструментальную партию. Наиболее известные хайджи — Х.М. Балахчин, П. Чебодаев, С. Боргояков, С.П. Кадышев, П.В. Курбижеков, А.В. Курбижекова, М.К. Янгулов, С. Кайлагашев, С.Е. Бурнаков, А.С. Бурнаков, Е.П. Миягашев и др.
Обрядовая сфера включает музыку шаманские традиции, бытовые заговоры, семейно-бытовой фольклор, плачи сыыт. Шаманская музыка сопровождает обряды-камлания, представляя собой синкретическое музыкально-поэтическое искусство в сопровождении бубна и других фоноинструментов. Шаманский фольклор существует в виде отдельно сохраняемых песнопений и в виде собственно обрядов-камланий. Композиционная структура камланий отличается многочастностью, чередованием эпизодов, использованием различного рода формул, всех основных типов интонирования (речевого, вокального, сигнального, тонированной речи) с большой ролью интонирования. Тембровая специфика связана с различными видами вибрато и фарингализации. Последняя особенность отличает шаманское интонирование хакасов от других южносибирских шаманских традиций. Семейно-обрядовый фольклор представлен разнообразными свадебными песнями, мелодически не выделенными из песенно-лирические традиции, плачами сыыт, индивидуализированными колыбельными укачиваниями. Плачи функционируют в качестве самостоятельного жанра, связаного с похоронной и поминальной обрядностью, а также включаются в другие жанры, в частности, в кип-чоохи и сказки о животных («Плач глухаря», «Плач волчонка», «Плач зайчика» и т. д.).
Трудовой фольклор включает песни, сопровождает трудовые процессы, сигналы по управлению домашними животными, голосовые и инструментальные охотничьи сигналы для приманивания добычи.
Песенно-лирическая сфера обозначается терминами ыр (качинцы, кызыльцы, койбалы, бельтиры) или сарын (сагайцы, хакас. шорцы), определяющими так называемые общие песни. Им противопоставлен жанр тахпах ‘песня-импровизация’, представляет собой лирический монолог либо диалог. При этом тахпах может включаться в структуру повествования об обстоятельствах его сочинения. Диалогические тахпахи были популярной формой общения на свадьбах и других общественных праздниках. Такие песенные состязания имеют специальные названия айтыс. По содержанию песни чрезвычайно разнообразны, однако на мелодичном уровне это разнообразие нивелируется использованием типовых напевов, на которые исполняется песенный репертуар. В данной сфере до сих пор проявляется диалектное членение Хакасской музыкальной культуры, поскольку типовые напевы имеют локальное бытование в пределах того или иного музыкального диалекта. Подробной классификации музыкальных диалектов хакасов пока не существует. Для песен всех групп хакасов характерно использование широкообъемных диатонических звукорядов, неквадратной ритмики, строфической формы. Хакасы исполняют исторические песни (например, о Канза-бие), у сагайцев имеется пласт игровых песен («Табыл-тубыл», «Ики хусхачах», «Хызыл пугдай», «Мактар» и др.).
Музыкальные инструменты и инструментальная музыка представлены наигрышами на продольной флейте без игровых отверстий хобрахе, чашечной шейковой лютне ыых (смычковой), гетероглоттическом варгане тимир хомысе, дощечной цитре чатхане. Если щипковая лютня хомыс используется для сопровождения эпических сказаний, то дощечная цитра чатхан функционирует практически во всех сферах интонационной культуры хакасов и как акком- панир. (при исполнении эпоса, сказок, легенд, песен), и как сольный инструмент. Помимо музыкальных инструментов имеются обрядовый бубен Хур с колотушкой орбо, разнообразные охотничьи манки: пыргы (на марала), сымысхы (на косулю), сыгыртхы (на мелких зверей и птиц) и др.
Музыкальная культура европейского типа в Хакасии начинает формироваться с 1920-х гг. Широкое развитие получила музыкальная самодеятельность, основными организаторами которой являлись культурно- просветительские учреждения (кружки, рабоче-крестюянские клубы). В 1923 в селе Усть-Абаканское (с 1931 - Абакан) создан 1-й Народный дом (библиотека, драматический кружок, струнный оркестр). В 1923 на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Москве выступал один из национальных коллективов хакасской художественной самодеятельности. В 1931 состоялась 1-я в Хакасии олимпиада художественной самодеятельности (в конце 1950-х — 1960-е гг. проводились слеты сказителей и народных певцов). В 1931 в Абакане образован Национальный театр (с 1954 — Хакасский областной драматический театр), где ставились пьесы с музыкой (см. Хакасский театр и драматургия). В 1930—40-е гг. при областном радиокомитете функционировал самодеятельный национальный хор, солисты, выступали народные сказители. Оркестр народных инструментов создан при Абаканском педагогическом училище (руководитель Д.И. Штыгашев). В 1942 в Абакане открыта детская музыкальная школа, в 1960 — музыкальное училище (с 1994 — колледж в структуре Хакасского государственного университета), при нем организованы хор, симфонический и духовой оркестры, оркестр народных инструментов. В 1959 образован областной Дом народного творчества, областное хоровое общество. С 1961 выступает хакасский народный ансамбль песни и танца «Жарки». В 1989 открылась филармония (см. Филармонии в Сибири). Создан национальный театр «Чипген» (1988; руководитель В.И. Ивандаев; позже преобразован в музыкально-драматический), фольклорный ансамбль которого «Айланыс» неоднократно выступал за рубежом (Польша, Голландия, Бельгия, Франция, Монголия). В 1990-х гг. в Хакасском государственном университете начал действовать музыкальный факультет. В 2000 создан симфонический оркестр (см. Симфонические оркестры в Сибири).
В композиторском творчестве центральное место занимает наследие А.А. Кенеля, создателя 1-й и пока единственной национальной оперы «Чанар Хус и Ах Чибек» (1970), вокально-танцевальный «Хакасской сюиты», песен, пьес для различных инструментов, музыки к спектаклям. К хакасскому музыкальному фольклору обращались композиторы А.П. Новиков, В.Н. Крюков, Т.Б. Назарова и др. Первый профессиональный композитор-хакас Г.И. Челбораков — автор симфонических поэм («Таёжная быль», «Подвиг», «Хакасия», «Тун Пайрам»), инструментальных пьес и сюит (для скрипки, чатхана), песен, музыки к спектаклям. Значительное место в Хакасской музыкальной культуре занимает творчество композиторов-любителей (Г.Е. Колмаков, Н.В. Катаева, А.К. Стоянов, А.И. Куц и др.).
Среди видных деятелей Хакасской музыкальной культуры: сказители С.П. Кадышев, М.К. Добров, П.В. Куржибеков и др., певцы К. Сунчугашева, А.С. Бурнаков, В.Г. Чаптыков, скрипач Л.А. Спивак, пианисты В.В. Глаголев и В.Н. Мартынов, хормейстер Р.Л. Парфенова.
В Республике Хакасия работают (2006): Государственная филармония, симфонический оркестр, ансамбль песни и танца «Улгер» (1990), музыкально-драматический театр, Центр культуры и народного творчества, музыкальный колледж, детские музыкальные школы и школы искусств.
Лит.: Хакас чонынынъ коглерь Народное музыкальное творчество хакасов. Записал А.А. Кенель. Абакан, 1955; Асиновская А.А. Опера А.А. Кенеля «Чанар Хус и Ах Чибек» // Уч. записки хакас. НИИЯЛИ. Абакан, 1974. Вып. 19. № 5; Проблемы хакасского фольклора. Абакан, 1982; Алтын-Арыг. Хакасский героический эпос. М., 1988; Хакасский героический эпос: Ай-Хуучин. Новосибирск, 1997; Музыкальная культура Сибири. Новосибирск, 1997. Т. 1, кн. 1; Т. 3, кн. 2.
А.М. Лесовиченко, Г.Б. Сыченко
Энциклопедии городов | Энциклопедии районов | Эти дни в истории | Все карты | Всё видео | Авторы Иркипедии | Источники Иркипедии | Материалы по датам создания | Кто, где и когда родился | Кто, где, и когда умер (похоронен) | Жизнь и деятельность связана с этими местами | Кто и где учился | Представители профессий | Кто какими наградами, титулами и званиями обладает | Кто и где работал | Кто и чем руководил | Представители отдельных категорий людей